Festival: reportage e articoli

ll programma colpisce in questa edizione per la grande varietà capace di mettere insieme due dei massimi esponenti del teatro di narrazione come Ascanio Celestini e Marco Paolini con compagnie come Dewey Dell (alla quale il Festival dedica tre interi giorni di spettacoli incontri e proiezioni), e poi l'ultimo lavoro Di Fortebraccio teatro su Iago, Desdemona e Otello, lo studio di Claudio Morganti su Woyzeck, la Compagnia Laboratorio di Pontedera con Mutando Riposa, l' Associazione Teatro di Buti. Non manca lo spazio per la danza (Virgilio Sieni, Roberto Castello, Raffaella Giordano) e una serie di incontri e seminari. Dal 20 ottobre al 21 novembre al Teatro Era (Pontedera). All'interno il programma completo.

Cos'è Framerate 0? E' teatro' ? Con quale atteggiamento il pubblico deve porsi di fronte a un'arte che prende in prestito un fenomeno scientifico per esprimersi? I ragionamenti di Simone Nebbia, Andrea Pocosgnich e Matteo Antonaci, non recensioni, ma pensieri intorno alla concettualità emozionale di Santasangre. Dite la vostra su www.teatroecritica.net scrivendo un commento o mandando via mail un vostro ragionamento. All'interno le foto dello spettacolo e il link a una video intervista.

Cos'è Framerate 0? E' teatro'? Con quale atteggiamento il pubblico deve porsi di fronte a un'arte che prende in prestito un fenomeno scientifico per esprimersi? I ragionamenti di Simone Nebbia e Andrea Pocosgnich, non recensioni, ma pensieri intorno alla concettualità emozionale di Santasangre. Dite la vostra su www.teatroecritica.net scrivendo un commento o mandando via mail un vostro ragionamento. All'interno le foto dello spettacolo e il link a una video intervista.

Cos'è Framerate 0? E' teatro'? Con quale atteggiamento il pubblico deve porsi di fronte a un'arte che prende in prestito un fenomeno scientifico per esprimersi? I ragionamenti di Simone Nebbia e Andrea Pocosgnich, non recensioni, ma pensieri intorno alla concettualità emozionale di Santasangre. Dite la vostra su www.teatroecritica.net scrivendo un commento o mandando via mail un vostro ragionamento. All'interno le foto dello spettacolo e il link a una video intervista.

Tutti gli spettacoli in calendario al Festival della Fondazione Pontedera Teatro.

Pubblicato il bando che darà la possibilità a talentuosi artisti teatrali pugliesi di avere un proprio spazio all'interno del festival. Nell'articolo: regolamento completo e scheda da scaricare. Una ricognizione sullo stato della creatività pugliese, un'occhiata tanto importante quanto fugace, soli tre giorni, al giovane teatro della puglia.  Dietro questo progetto c'è una struttura stabile ed affermata, ormai anche fuori dai confini regionali, avrà infatti un suo spazio nel programma del Teatro Valle, il Teatro Kismet OperA. Ma insieme a questa realtà ce ne sono altre due più giovani, due compagnie che recentemente si sono ritagliate ruoli di primo piano nel panorama del teatro italiano: Fibre Parallele e Reggimento Carri.

Il calendario completo dei due giorni. Prezzi da 0 a 2 euro per spettacoli, readings, visite guidate, accesso alle prove...

La recensione dell'ultimo lavoro della coppia Frosini/Timpano, ovvero amnesiA vivacE/Kataklisma. L’ammore, due emme. Perché è il loro, pronunciato alla maniera che preferiscono, forse scorretto di grammatica, ma perfettamente corretto nel loro sentimento. L’ammore è quel che li lega anche nella vita, sposati per metterlo in scena verrebbe da dire sorridendo, ma cosa c’è di più vero che prendersi gioco della propria felicità diversità e poi nevrosi ora anche di coppia? Questo teatro, che appartiene più al percorso di Daniele Timpano e in cui Elvira Frosini si inserisce alla perfezione, è l’arte di sbeffeggiare sé stessi, le proprie paure, ansie, tradimenti dell’individualità in questo caso, e di non sentirsene affatto gravati.

La recensione della lettura Drammatica dell'artista della Società Raffaello Sanzio. Andiamo sul palcoscenico dove ci attende una platea di legno con sedie di plastica. La scrivania da dove Chiara Guidi recita è a due metri dal pubblico, in una nicchia nel retropalco, dietro di noi c'è il sipario, è una sensazione strana, poi solo l'abbandono alla voce della Guidi. Nei 55 minuti che seguono, il pubblico è fatalmente rapito dalla maestria di questa esile donna che indossando un vestito marrone ottocentesco legge le pagine di Flatlandia, di Edwin Abbot.

Manuela Cherubini cuce sul corpo di Lùisa Merloni un vestito perfetto, l'attrice è a suo agio e si diverte nei panni del personaggio creato da Daniel Veronese. La regia della Cherubini è accurata quanto la sua traduzione, ma allo stesso tempo è praticamente invisibile, concentra tutto il lavoro sull' ironica ed efficace Luisa Merloni. La fa recitare prima seduta e poi in piedi, ma sempre immobile, quasi sempre con le mani in tasca. E' un'immobilità piena di tensione che, grazie alla vocalità della Merloni, fatta di paradossali pianti, ironici singhiozzi, repentini cambi di ritmo e di toni, trasmette al meglio il testo. Lo spettacolo in concorso, Camera a Due, non convince, Francesco Laterza e Serena Noto, portano sul palco dello Spazio Zip un'idea ancora troppo acerba e ingenua. Scenicamente troviamo un corpo in canottiera e mutande, è quello di Laterza, sempre in scena, si muove su un tappeto di frammenti di carta, musiche accattivanti e testi poetici di stampo tardoadolescienziale fanno il resto.

Le recensioni di A tua immagine, di Odemà, segnalazione speciale al Premio Scenario e dello spettacolo vincitore, Pink Me & The Roses. Erano numerosi gli spettatori ieri sera al Teatro India, e non vi erano solamente i soliti addetti ai lavori, non erano solo critici, artisti e direttori di teatri a fare la fila per assistere agli spettacoli della Generazione Scenario, anche tanti semplici appassionati si accalcavano per trovare un posto nell’ex-fabbrica della Mira Lanza. Il pubblico rimane coinvolto dalll'ironia filosofica di Odemà, perplessità invece sul lavoro di Codice Ivan, coraggioso, ma avaro di emozioni.

Parte la rassegna internazionale Maestri Avanguardie Derive del Teatro Contemporaneo. Dal 15 al 28 settembre grazie a Lorenzo Gleijeses l'ex Teatro Eti ospiterà il lavoro dell' Odin Teatret di Eugenio Barba, il Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, una giornata dedicata a Leo de Berardinis e poi Chiara Guidi, Fanny&Alexander e i giovani Sutta Scupa , MK e Psicopompo Teatro, per citarne solo alcuni. Un festival del teatro di ricerca da non perdere, peccato che ci metterà nella condizione di scegliere e di dover rinunciare ad altre manifestazioni interessanti. D'altronde il Nuovo Teatro è sempre costretto ad esibirsi nei frammenti di tempo che le stagioni ufficiali gli concedono...

Nel programma, purtroppo quest'anno di soli tre giorni a differenza dell'intera settimana dell'edizione 2008, non solo espressioni eterogenee della scuola romana come Roberto Latini che presenterà l'ultima versione del progetto Radiovisioni su Iago, Desdemona e Otello, oppure Andrea Cosentino con Primi passi sulla luna, l'ultimo lavoro della coppia Elvira Frosini e Daniele Timpano, i Tony Clifton Circus, c'è anche spazio per la Generazione Scenario, ovvero quei giovani talenti vincitori di premi e segnalazioni durante il percorso dell'omonima manifestazione. Troviamo così Codice Ivan, vincitori proprio del Premio Scenario, Marta Cuscunà alla quale è andato il premio Ustica e poi Anagoor. Imperdibili saranno anche le performance di Kinkaleri, Sistemi dinamici altamente instabili e naturalmente Spara, trova il tesoro e ripeti - Birth of a nation, ultima fatica dell'Accademia degli Artefatti.

Oltre agli artisti selezionati per il festival (Carlotta Piraino, Francesco Laterza / Serena Noto, Teatro delle condizioni avverse, Strumenti Umani, Biancofango) assisteremo anche a importanti ospitalità come quelle dell'Accademia degli Artefatti che proporranno Nascita di una nazione, Psicopompo Teatro con Lùisa, due produzioni dello Sopazio Z.I.P. e poi reading e aperitivi di approfondimento.