Festival: reportage e articoli

La recensione dell'ultimo lavoro della coppia Frosini/Timpano, ovvero amnesiA vivacE/Kataklisma. L’ammore, due emme. Perché è il loro, pronunciato alla maniera che preferiscono, forse scorretto di grammatica, ma perfettamente corretto nel loro sentimento. L’ammore è quel che li lega anche nella vita, sposati per metterlo in scena verrebbe da dire sorridendo, ma cosa c’è di più vero che prendersi gioco della propria felicità diversità e poi nevrosi ora anche di coppia? Questo teatro, che appartiene più al percorso di Daniele Timpano e in cui Elvira Frosini si inserisce alla perfezione, è l’arte di sbeffeggiare sé stessi, le proprie paure, ansie, tradimenti dell’individualità in questo caso, e di non sentirsene affatto gravati.

La recensione della lettura Drammatica dell'artista della Società Raffaello Sanzio. Andiamo sul palcoscenico dove ci attende una platea di legno con sedie di plastica. La scrivania da dove Chiara Guidi recita è a due metri dal pubblico, in una nicchia nel retropalco, dietro di noi c'è il sipario, è una sensazione strana, poi solo l'abbandono alla voce della Guidi. Nei 55 minuti che seguono, il pubblico è fatalmente rapito dalla maestria di questa esile donna che indossando un vestito marrone ottocentesco legge le pagine di Flatlandia, di Edwin Abbot.

Manuela Cherubini cuce sul corpo di Lùisa Merloni un vestito perfetto, l'attrice è a suo agio e si diverte nei panni del personaggio creato da Daniel Veronese. La regia della Cherubini è accurata quanto la sua traduzione, ma allo stesso tempo è praticamente invisibile, concentra tutto il lavoro sull' ironica ed efficace Luisa Merloni. La fa recitare prima seduta e poi in piedi, ma sempre immobile, quasi sempre con le mani in tasca. E' un'immobilità piena di tensione che, grazie alla vocalità della Merloni, fatta di paradossali pianti, ironici singhiozzi, repentini cambi di ritmo e di toni, trasmette al meglio il testo. Lo spettacolo in concorso, Camera a Due, non convince, Francesco Laterza e Serena Noto, portano sul palco dello Spazio Zip un'idea ancora troppo acerba e ingenua. Scenicamente troviamo un corpo in canottiera e mutande, è quello di Laterza, sempre in scena, si muove su un tappeto di frammenti di carta, musiche accattivanti e testi poetici di stampo tardoadolescienziale fanno il resto.

Le recensioni di A tua immagine, di Odemà, segnalazione speciale al Premio Scenario e dello spettacolo vincitore, Pink Me & The Roses. Erano numerosi gli spettatori ieri sera al Teatro India, e non vi erano solamente i soliti addetti ai lavori, non erano solo critici, artisti e direttori di teatri a fare la fila per assistere agli spettacoli della Generazione Scenario, anche tanti semplici appassionati si accalcavano per trovare un posto nell’ex-fabbrica della Mira Lanza. Il pubblico rimane coinvolto dalll'ironia filosofica di Odemà, perplessità invece sul lavoro di Codice Ivan, coraggioso, ma avaro di emozioni.

Parte la rassegna internazionale Maestri Avanguardie Derive del Teatro Contemporaneo. Dal 15 al 28 settembre grazie a Lorenzo Gleijeses l'ex Teatro Eti ospiterà il lavoro dell' Odin Teatret di Eugenio Barba, il Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, una giornata dedicata a Leo de Berardinis e poi Chiara Guidi, Fanny&Alexander e i giovani Sutta Scupa , MK e Psicopompo Teatro, per citarne solo alcuni. Un festival del teatro di ricerca da non perdere, peccato che ci metterà nella condizione di scegliere e di dover rinunciare ad altre manifestazioni interessanti. D'altronde il Nuovo Teatro è sempre costretto ad esibirsi nei frammenti di tempo che le stagioni ufficiali gli concedono...

Nel programma, purtroppo quest'anno di soli tre giorni a differenza dell'intera settimana dell'edizione 2008, non solo espressioni eterogenee della scuola romana come Roberto Latini che presenterà l'ultima versione del progetto Radiovisioni su Iago, Desdemona e Otello, oppure Andrea Cosentino con Primi passi sulla luna, l'ultimo lavoro della coppia Elvira Frosini e Daniele Timpano, i Tony Clifton Circus, c'è anche spazio per la Generazione Scenario, ovvero quei giovani talenti vincitori di premi e segnalazioni durante il percorso dell'omonima manifestazione. Troviamo così Codice Ivan, vincitori proprio del Premio Scenario, Marta Cuscunà alla quale è andato il premio Ustica e poi Anagoor. Imperdibili saranno anche le performance di Kinkaleri, Sistemi dinamici altamente instabili e naturalmente Spara, trova il tesoro e ripeti - Birth of a nation, ultima fatica dell'Accademia degli Artefatti.

Oltre agli artisti selezionati per il festival (Carlotta Piraino, Francesco Laterza / Serena Noto, Teatro delle condizioni avverse, Strumenti Umani, Biancofango) assisteremo anche a importanti ospitalità come quelle dell'Accademia degli Artefatti che proporranno Nascita di una nazione, Psicopompo Teatro con Lùisa, due produzioni dello Sopazio Z.I.P. e poi reading e aperitivi di approfondimento.

Una settimana tra gli artisti dell'ultima Generazione Scenario, come Anagoor, Marta Cuscunà, e poi i vincitori del Premio, Codice Ivan. Questi si confronteranno con gruppi che già da qualche anno calcano felicemente le scene nazionali e internazionali come Babilonia Teatri, Mutaimago, Santasangre (separati da pochi anni di distanza). A completare l'eterogeneo affresco del nuovo teatro italiano ci pensa la particolare esperienza di Teatro Sotterraneo, Teatrino Giullare, Mele Ferrarini, Alessia Toffanin e  Vania YBarra (giovane performer di origine paraguaiana)

L’astronauta che ci accompagna in questa edizione, usa ogni mezzo di trasporto possibile per raggiungere le mete desiderate, e noi ci auguriamo di...

Dal 23 settembre al 2 dicembre il meglio delle arti performative è a Roma. La 24° edizione del festival coinvolge nuovi spazi all'interno della città e presenta alcuni degli artisti più interessanti d'Europa: il teatro shakespeariano di Peter Brook, la drammaturgia della memoria sperimentata dai Mutaimago con l'ultimo Madeleine, la tradizione del teatro giapponese della Mansaku-no-kai Kyogen Company, trasfigurazione nelle marionette di William Kentridge, le sperimentazioni visive dei Santasangre, il blasfemo e scandaloso Orgy of Tolerance di Jan Fabre. Questo per il teatro, poi c'è la musica, la danza e le arti visive.

Dal 27 agosto al 6 settembre la città pugliese sarà abitata da alcuni tra gli artisti teatrali più interessanti d'Italia, ma ci sarà spazio anche per giovani compagnie e per la vetrina del progetto Teatri Abitati. Tra le ospitalità Babilonia Teatri, Mario Perrotta, Sandro Lombardi, Gaetano Ventriglia, Cantieri Coreja, dalla Repubblica Ceca The Forman Brothers' Theatre, e poi Roberto Corradino / Reggimento Carri, Filippo Timi, Ricci/Forte, Teatro Minimo, Manifattura Scalza, La Luna nel Letto, Fibre Parallele, Rotozaza, Gianfranco Berardi. Ma non solo spettacoli: laboratori, seminari, dibattiti e un festival parallelo con l'avanguardia musicale italiana.

Gli spettacoli della rassegna che si terrà il 29 e 30 agosto a Farfa, in provincia di Rieti

10 giorni di arti performative, video, installazioni e danza con Silvia Costa/Plumes dans la tete, Menoventi e il loro ultimo Postilla, spettacolo per una sola persona alla volta; la ricerca di Sineglossa, iniziata già nell'edizione 2008, con Undo; e poi Fibre Parallele con l'ironico e straziante Fure de Sanghe; infine lo studio di Caterina Poggesi, Tangeri II, nato anch'esso come spettacolo per un solo spettatore. Tra gli artisti italiani già affermati, anzi richiesti ormai anche all'estero, spiccano le presenze di Antonio Latella che porterà le sue dodici ore di Hamlet's portraits e i Motus con Crac.

29 e 30 agosto il borgo di Farfa in provincia di Rieti si accenderà di spettacoli. In programma Antonio Rezza, Manifattura Scalza e Gruppo Dire. L’ingresso a tutti gli spettacoli è gratuito, inoltre nei giorni del Festival sarà possibile degustare prodotti tipici della Sabina.