Questa recensione fa parte di Cordelia di ottobre 23
Al cuore di The Bacchae di Elli Papakonstantinou, visto a REF negli spazi dell’ex Mattatoio, il mito classico delle baccanti viene rimodulato in chiave contemporanea e le questioni archetipiche (il polo desiderio/rifiuto dell’ignoto, di un divino come forza liberatrice e però distruttiva) diventano il terreno di battaglia su cui innestare discorsi, prassi ed estetiche a noi più vicine. Di questo Dioniso, “molecola che devia e viola”, che ha pelle dorata ma sembra un rifugiato politico, ci sarà sempre qualcuno che ne avrà terrore, che lo definirà “asteroide in grado di distruggere tutto così come era stato pensato”, mentre per qualcun altro sarà oggetto di brama per cui abbandonare tutto. Agave, Tiresia, Penteo e i due servitori, caratterizzati da identità queer (non sempre giustificate drammaturgicamente), sono figure ricche e apatiche, hanno movimenti esagerati eppure sembrano automi come in un mondo ovattato. La scena – digitale e non – è apocalittica: la tavola immacolata presto si sporcherà di rosso, le immagini astratte proiettate sulle tende ricordano le onde di un sismografo (oggetto che poi si vedrà dal vivo nella scena finale, come a indicare l’attuazione di ciò che era prima solo desiderio in potenza), alcune riprese live mostrano, tramite dettagli, l’indicibile del fuori scena. Le voci – inglese e greco sopratitolati, spesso cantate – si fanno portatrici di una parola che non cerca più il dialogo ma è suggestione o proclama o supplica. La ricchezza di segni e temi rimandano sì alla violenza carnale e alla fluidità di genere già insite nel mito ma questo riaggiornamento rischia di perdersi in una confusione scenica. Se nella versione Euripidea l’arrivo del dio nascosto diventava esternazione del potere della natura, estatica, primigenia, multiforme, qui ci troviamo in un mondo in cui questa forza sembra passata e se ne avverte un’ombra meno incisiva, che si diluisce ulteriormente nel lungo finale performativo. (Viviana Raciti)
Visto alla Pelanda, Romaeuropa Festival. Crediti: Concept / Art Direction Elli Papakonstantinou Text: Elli Papakonstantinou, Chloe Tzia Kolyri, Kakia Goudeli Choreography: SINE QUA NON ART – Christophe Béranger & Jonathan Pranlas Descours Original Songs & Music Composition: Ariah Lester Electroacoustic Compositions / Interactive Sound Design Istallation: Lambros Pigounis Set Design: Maria Panourgia Video Art / Live Video Design: Pantelis Makkas Costume Design: Ioanna Tsami Light Design: Marietta Pavlaki Stage Vibration Sensor & Seismograph design: Giannis Kranidiotis Assistant to the Director A: Spiros Sourvinos Research Consultant: Louisa Arkoumanea Collaboration on Dramaturgy: Ariah Lester, Haris Kalaitzidis Photography: Alex Kat Trailer: Sideris Nanoudis Technical Coordination: Lambros Pigounis Tour & Development Managment: Laurent Langlois ODC Office Direction: Gina Zorba Assistant to the Director B: Christianna Toka, Katerina Savvoglou Assistant to the Director C: Katerina Hristaki Assistant to the Set Designer: Sofia Theodoraki Assistant to the Video Artist: Anthi Paraskeva-Veloudogianni Performers: Ariah Lester, Georgios Iatrou, Hara Kotsali, Lito Messini, Vasilis Boutsikos, Aris Papadopoulos
Recensioni su Cordelia, ottobre 2023
