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Quello che Victor Hugo, in esilio a Hauteville-House insieme alla famiglia, scrive dal 1858 in prefazione alle traduzioni dell’opera completa di Shakespeare da parte del figlio è un Manifesto per l’umanità, un Inno alla Gioia. Shakespeare, a dispetto della violenta e sterile critica di cui era stato oggetto per più di due secoli, appartiene alla preziosa genia di Geni o “uomini oceano”, da Omero a Cervantes passando per Giobbe ed Eschilo, coloro che hanno in sé l’immutabile ed eterna variabilità dell’esistenza, coloro i quali hanno il potere di liberare i popoli con la grandezza della loro Arte. Di origine borghese, ma popolano e popolare, il Bardo con la sua poesia ha restituito realtà al teatro: i suoi uomini e le sue donne, mai personaggi, esistono davvero in una contraddizione sempre ribollente; una figlia può diventare madre del padre, un uomo può detestare la donna che ama, un re può rifiutare il potere, la follia può essere l’unico modo per imporre la verità. Shakespeare, come Dio, concede la vita. È dalla lingua del teatro di vita che Alessandro Serra, oggi, ragiona sulla scena. Una lingua ruvida, onomatopeica, talmente vernacolare da essere etimo, quasi inadatta per qualunque traduzione, fatta per essere agita da corpi parlanti più che declamata da bocche aperte; una lingua foriera di parole che sono immagini sempre ambigue, o suoni evocativi del mondo. Il mondo, in Shakespeare, è un susseguirsi di suoni e musicalità; la riscrittura della scena non ha bisogno di nient’altro che di quei suoni. (Valentina V. Mancini)
Chiunque lavori con la scuola sa perfettamente quanto il teatro sia al contempo una grande esigenza di confronto tra l’esteriorità e l’interiorità degli individui in formazione ma anche un grande equivoco nella formulazione della stessa esigenza, troppe volte confusa con uno sciatto intrattenimento da uscita didattica che raramente sa esercitare il nutrimento necessario. È a fronte di questa urgenza che il gruppo di lavoro critico Altre Velocità, formatosi nel 2005 e operante in tutta Italia ma con un focus continuativo in Emilia Romagna, ha inteso concepire l’intero corpo di attività formative svolte negli ultimi dieci anni nelle scuole, per poi farle oggi confluire in un libro dal titolo Crescere spettatori, appena uscito dall’editore Luca Sossella, a cura di Agnese Doria e Francesco Brusa. A partire dall’esperienza diretta vissuta in varie scuole d’Italia, incontrando ragazzi dai 6 ai 19 anni, il libro si compone di articoli molteplici che sappiano attraversarla ma senza dimenticare una compiutezza di concetto utile alla formalizzazione di una teoria educativa. Infatti il testo, a partire da esperienze più o meno fugaci di presenza nelle scuole, oltre a offrire spunti per trattare “da fuori” il teatro nelle classi dà anche l’opportunità di fornire elementi utili agli stessi insegnanti, perché possano guidare i ragazzi in una presenza più costante e generativa. L’elemento che maggiormente emerge, da questa indagine, è la volontà di mostrare il lavoro come tramite tra la scena e la scuola, cercando non di impartire insegnamenti categorici, ma di stimolare alla partecipazione, all’evanescenza, a quello che Lorenzo Donati nella prefazione chiama giustamente “spaesamento”. (Simone Nebbia)
A Cracovia, sulla collina di Wawel si impone la costruzione dell’omonimo castello e della Cattedrale di Santa Maria; il centro dei poteri terreni e celesti della Polonia è l’enorme teatro all’interno del quale gli spiriti slavi si levano. Ed effettivamente di spiriti, anzi di simulacri (tra statue, pitture e ricami), che il dramma si anima. Gli uomini, a cui i cori fantasmagorici si rivolgono, non devono far altro che assistere e lasciarsi sopraffare dall’imponente esuberanza di immagini che Stanisław Wyspiański compone nell’esortare alla nascita di una nuova nazionalità polacca tra il 1903 e il 1904. I quattro atti (il risveglio delle statue dei sepolcri, la vigilia del fatale duello di Ettore, la storia di Giacobbe ed Esaù, e la salmodia del re Davide) si esauriscono nella Grande Notte di Resurrezione compiendo movimenti tra l’interno e l’esterno della Cattedrale in una parabola ascensionale dello spirito nazionale: dall’abbandono gioioso e vitale delle mortifere vestigia, al fedele sentimento patriotico, alla fondazione di una nuova nazione nella concordia e nell’amore. La nuova Polonia ha le sue radici nella cultura classica e giudaica (nelle cui geografie si confonde e si sovrappone), oltre che in una reminiscenza di paganesimo slavo, esattamente come qualunque Nazione libera d’Europa. Le acque del fiume Vistola, che sfiorano la collina di Wawel, trascinano lontano i ghiacci, e la gioia della rinascita esplode nell’inno che canta con eguale esaltazione gli amori carnali e l’entusiasmo inteso come elevazione verso il Sole.
