Come stai? Male, grazie, e tu? Cenci, Goretti e Colapesce.

Ma l’hai provato a domandare in giro? Dico, questa cosa di come stai, l’hai provato a chiedere alla gente? E se un giorno, poi, davvero, quelli a cui lo chiedi ti dicessero la verità? Cortesia, spesso, troppo spesso, fa dire “bene grazie”, perché non c’è motivo di star lì a discutere, portare fuori le proprie paure, ansie, desideri mal riposti, nascosti in fondo male, nel posto, o nella persona sbagliata. E allora tutti lo tengono per sé, come stanno veramente. Ma se, appunto, un giorno lo dovessimo tutti cominciare a dire per davvero? Stanno tutti male, s’arriverebbe a dire. Perché qualcosa, nelle profondità cave dell’individuo, si annida nascosto a premere un urlo strozzato, indefinito. C’è dunque una domanda, all’inizio di tutto. La ricerca di una condivisione che passi da una dichiarazione sentimentale: ascoltati, bene, ora rispondi. Come stai? Dirlo diventa, da che era una forma di completamento della cortesia, un atto di presenza, una affermazione di libertà emotiva attraverso cui l’uomo, forse, torna a essere parte di una comunità che mette ancora in circolo le cose più intime. È dentro questa domanda che si muove Stanno tutti male, spettacolo scritto e interpretato da Stefano Cenci, Riccardo Goretti e Lorenzo Urciullo, meglio noto al pubblico della musica con il nome di Colapesce, presentato al Teatro Fabbrichino di Prato.

Resta in questa domanda il valore e insieme il difetto di questo spettacolo: la capacità di aver esplorato il cuore altrui non mette al sicuro da quanto certe storie, apprese e poi ricostruite per il teatro, siano mescolate tra dati effettivi e altri mascherati, quanto cioè ci sia di ricreato sulla spoliazione di sovrastrutture che non fanno dire, o solo di rado, la verità sulle emozioni. Ma il valore, al netto di una lunghezza forse eccessiva di racconti non sempre funzionali all’equilibrio generale, resta primario: Goretti e Cenci portano sul palco la volontà di sovradimensionare i personaggi perché se ne avverta il carattere ironico; Colapesce più mite, sembra lì per caso, in apparenza privo di volontà interpretativa, invece poi esplodendo sul piano canoro, quando cioè esce fuori ciò che davvero viene dal punto più lontano di sé; ed è qui l’importanza dello spettacolo, perché questa società sempre più verbosa e priva di limiti, sempre meno invece, per converso, sembra in grado di esternare qualcosa che passi per una propria profonda esperienza di vita.

E allora forse alla musica, di nuovo, spetti la capacità di scandaglio, in quella forma scanzonata che non sembra dire molto ma che poi colpisce dritto all’obiettivo, come quando Colapesce, fino a quel momento volutamente stretto in un personaggio che pare fregarsene di tutto, prende in mano la chitarra e scava nelle emozioni di chi l’ascolta, regalando una versione di Bogotà, brano inserito nell’album Un meraviglioso declino (2012), da lasciare un brivido anche dopo che il sipario si è chiuso. L’apparente indifferenza non inganni, dunque, ma disponga l’animo all’accoglienza di una domanda banalizzata e mai banale: come stai?