Vincitore del Premio Equilibrio 2014, Manfredi Perego ha presentato il suo Dei Crinali al Parco della Musica di Roma. Uno sguardo su questo e altri lavori del coreografo
Il fatto che gli stabili pubblici – almeno fino a questo momento – non sono autorizzati a produrre danza, pone i discepoli di Tersicore in una situazione, se possibile, ancora più complessa, costretti a destreggiarsi tra una formazione continua (mai così essenziale come quando si lavora a levigare il movimento), la ricerca degli spazi per la creazione, la costruzione di un pensiero attorno al proprio lavoro. Quest’ultimo capitolo è quello che ci riguarda di più, ché quando si ha a che fare con la danza – molto più che con il resto delle arti performative – non riesce mai facile stabilire un linguaggio di ragionamento comune a tutti i lettori e immune al rischio di essere risucchiato da terminologie prefissate, sguardo viziato, categorie imposte dalla scansione delle epoche. Come se poi la storia delle arti fosse un oggetto di studio statico e non – come del resto tutte le storie – una materia in continua evoluzione. Queste parole vorrebbero da un lato marcare una labile traccia epistemologica e metodologica riguardo al nostro sguardo, seguendo la quale la tentazione a chiudere tutto in categorie preordinate possa sbriciolarsi dentro una lettura viva e vissuta in tempo reale, dall’altro includere anche la libertà degli artisti stessi a presentare una forma coraggiosamente ibrida o che comunque opera scarti laterali alla formazione messa a punto in anni di lavoro.
Vincendo il Premio Equilibrio 2014 con Grafiche del silenzio, quest’anno Manfredi Perego si è guadagnato un posto nella programmazione di quel Festival della Nuova Danza (anche quest’anno diretto da Sidi Larbi Cherkaoui) che da qualche stagione ormai sta portando nei sontuosi spazi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma alcuni tra gli artisti più interessanti del momento. Lo avevamo già ascoltato presentare all’Opificio il suo itinerante Attraversamento (abstract-view n. 8) per Waiting for DNA e visto poi proprio nella rassegna della Danza Nazionale Autoriale al Romaeuropa Festival 2014. In quella occasione (Dialogo a tre con la molecola d’aria era il titolo) il fermo fuoco d’attenzione restava quello di un approfondimento intimo, condotto dal performer attraverso il movimento, ma in continuo dialogo, appunto, con lo spazio di luce creato da Antonio Rinaldi e con la chitarra dal vivo di Paolo Codognola. E però ci era sembrato che, se visibili e vivide erano le mosse luministiche, proprio la presenza in scena del musicista rischiasse – come pegno pagato all’impatto di due creatività a confronto – uno sciuparsi dell’attenzione generale. Il gentile ma flessuoso floorwork di Perego cedeva il proprio magnetismo alle complicate elaborazioni sonore di Codognola, senza conservare di questo scambio un totale controllo. In entrambi i lavori era evidente la ricerca di un rapporto sempre dinamico con lo «spazio immobile e asettico» (l’aveva ben definito qui Elisa Biscotto), concentrando nello schema del solo l’ascolto di tutte le opportunità di narrazione offerte dall’ambiente abitato.
Il primo e principale pregio di Dei crinali, lo spettacolo presentato all’apertura di Equilibrio 2015, è il tentativo di spingersi oltre i limiti conosciuti. Il titolo stesso richiama il senso di un limite, un’idea di transizione continua e la sfida a una posizione liminare assunta dal corpo, che pone ogni giuntura al servizio di un equilibrio costantemente refrattario al controllo. Perego si avvale della presenza di altri due danzatori, Andrea Dionisi e Maxime Freixas, per costruire in quadri ben distinti uno spazio dialogico qui tenuto insieme da luce e suono (ancora Rinaldi e Codognola), non sempre tuttavia puliti nella loro interazione. La sequenza più bilanciata e netta è quella di apertura, che vede i tre corpi in ginocchio di spalle al pubblico eseguire una partitura di unisono modulata in minime variazioni. Via via il contatto si fa più conflittuale, reagisce agli stimoli sonori e luminosi mescolando gli stili tra contact improvisation e qualche movimento acrobatico, raffigurando l’assunzione e la perdita di contatto con salti e incastri che formano piccole e instabili piramidi umane, per esplodere poi dentro una sequenza finale più ariosa, accompagnata da un crescendo di archi che libera finalmente il corpo lasciando che spieghi le ali, pur se in un risultato lievemente naïf. Vestiti degli stessi abiti, i tre danzatori esprimono tuttavia identità ben definite e quando le tre nature si fondono in disegni coreografici più ravvicinati, un impulso di muscolarità e di espressione raggiunge il pubblico con efficacia.
Resta chiara, nel lavoro di Manfredi Perego, la volontà di misurarsi con terreni più accidentati, la cui completa realizzazione porterebbe a comporre davvero in scena una grammatica dell’instabilità. Un simile punto di fuga è auspicato da ogni creazione contemporanea, laddove per contemporaneo si intenda – coraggiosamente – qualsiasi espressione che accetti di condividere con il proprio pubblico un’urgenza, dentro spazi e tempi davvero condivisi.
Sergio Lo Gatto
Twitter @silencio1982
Visto al Teatro Studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, febbraio 2015
DEI CRINALI
coreografia Manfredi Perego
danzatori Andrea Dionisi, Maxime Freixas, Manfredi Perego.
musica Paolo Codognola.
luci Antonio Rinaldi
collaboratori Mauro Casappa, Damian Munoz, Chiara Montalbani, Lucia Perego
in collaborazione con:
AMAT e Civitanova Danza per Civitanova Casa della Danza; Electa creative arts; Teatro 2 Parma.
Fondazione Nazionale della Danza, Rete Anticorpi.
ATTRAVERSAMENTI (abstract-view n.8)
coreografia e interpretazione Manfredi Perego
produzione mp-IDEOGRAMS
DIALOGO A TRE CON LA MOLECOLA D’ARIA
ideazione Manfredi Perego
produzione mp-IDEOGRAMS
movimento Manfredi Perego
luci Antonio Rinaldi
musica Paolo Codognola
